1er
quatuor op.35, 2e op. 45, 3e op. 96, & sextuor op. 92.
Né en 1984 sous
l'impulsion de Zbigniew Kornowicz et Joanna Rezler, le QUATUOR
JOACHIM est installé depuis 1986 à Amiens. Profitant du soutien
des instances culturelles et administratives de Picardie, ses
membres y jouissent de conditions de travail favorables qui leur
permettent de faire rayonner leur talent à travers l'Europe et
le monde.
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Héritier de la grande tradition
centre-européenne du quatuor à cordes, les Joachim se
sentent investis d'une double mission. Ainsi, de retour
de chaque tournée de concerts, ils forment les nouvelles
générations de quartettistes. Le Quatuor Joachim
accomplit ainsi son rêve de rendre un jour la "
musica da camera " indispensable dans son lieu
originel - sous chaque toit. Le Quatuor,
portant le nom prestigieux du fondateur du premier
quatuor à cordes moderne ", a de surcroît
l'ambition de faire vivre ou revivre un répertoire rare,
des origines de la forme à ses développements plus
récents.
L'aventure
avait commencé par une sorte d'intuition... et puis une
coïncidence : Au coeur d'une quantité de partitions
anciennes dont une musicienne nous avait fait don,
se trouvait le matériel complet des deux premiers
quatuors de Vincent d'Indy. À la lecture,
chaque mouvement suscitait en nous une nouvelle
stupéfaction : audelà de la forme architecturale
rigoureuse transparaissait la profondeur de
l'inspiration, la souplesse de la ligne mélodique et
l'harmonie riche et sensuelle...
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L'humour du
sextuor teinté de nostalgie, la subtilité intime du troisième
quatuor, oeuvres J . uvéniles d'un octogénaire toujours curieux
et inventif, complétèrent bientôt notre première impression
en la transformant en un proforrd bonheur. Puissionsnous avoir
rendu justice à cette musique et à son infinie tendresse... est
un fait : aujourd'hui, Vincent d'Indy n'a pas bonne presse. À
cela, 'au moins trois raisons. D'abord, une méconnaissance
coupable de son ceuvre : il suffit de citer son nom pour qu'on
vous réplique « Symphonie Cévenole » ! Comme si le musicien
était l'homme d'une seule oeuvre. Or son catalogue contient
quelques 105 numéros d'opus embrassant tous les genres, des
pièces pour piano (Poème des Montagnes, Tableaux de voyage)
jusqu'à l'opéra (Fervaal), en passant par d'admirables pièces
orchestrales telles que les trois Symphonies, la trilogie de
Wallenstei n ou le Diptyque méditerranéen. Sans oublier ses
recherches sur le folklore en Vivarais et une conséquente
musique de chambre.
Ensuite, sa
personnalité. Paradoxale, d'ailleurs car s'il cachai,
secrètement Li, grand coeur e; un dévouement à toute épreuve,
il prêta ~nconsciemment le flanc à la médisance et 'on finit
par le juger sur l'extérieur : un évident rigorisme lié à son
éducation, à ses conceptions éthiques et esthétiques, à son
maintien sévère cachent mai une certaine timidité. On en
voulut à ses conceptions sociologiques et politiques. Ainsi lui
reprochat-on sa particule, une indéniable aisance matérielle -
comme si cette dernière devait obligatoirement tuer le génie.
Or voyez Tintoret, Rubens, Rembrandt, Rodin ou Picasso Ainsi le
taxa-t-on également d'antisémite (ce qu'il fut effectivement en
partie au moment du scandale de Panama et de l'affaire Dreyfus) :
ce qui ne l'empêchait pas d'avoir de nombreux amis juifs, Paul
Dukas, par exemple.
Enfin, on lui en
voulut de son action artistique et de sa place qu'il défendit
bec et ongles à la Schola Cantorum - qu'il ne fonda point,
d'ailleurs, comme on l'affirme souvent (elle le fut par Charles
Bordes et Alexandre Guilmant en 1894 alors qu'il ne le rejoignit
qu'en 1896 ), - mais dont il prit bientôt la direction, imposant
alors un style sévère et les préceptes franckistes de la «
forme cyclique » portés à incandescence. C'est cette quasi
dictature de la forme (et de la pensée, à la S.N.M.) qui nuisit
certainement le plus à Vincent d'Indy tandis qu'il « faconnait
» des artistes, aussi différents que Blanche Selva, Erik Satie,
Roussel (et tant d'autres !) alors que prévalaient l'art libre
de Debussy ou les regimbements du « groupe des Six » Mais
faut-il, doit-on juger les hommes sur tous ces paralogismes,
humains, trop humains ? Après tout, que sait-on du Maitre
d'Autun qui nous a laissé la plus sublime « Ève » qui soit ?
Quand J'oeuvre est belle et née d'une nécessité » comme le
demandait RainerMaria Rilke, elle perdure, « Aere perennius ».
Il en va ainsi pour d'Indy. Et en particulier pour sa musique de
chambre.
Elle est riche,
diversifiée et toujours de haute tenue esthétique, se
partageant très bien entre les « deux manières » des
musiciens, secrètement liée à son existence. On le sait :
d'Indy connut une jeunesse grave, rigide. Sa mère étant morte
en couches - de fièvre puerpérale - il fut confié à une
grand-mère traditionaliste, sévère éducatrice, qui lui
inculqua le sens du devoir, de la religion, de la patrie et de la
discipline : il en reste marqué pour la vie.
Étudiant
successivement auprès de Dienner, Marmontel et Lavignac, c'est
un jeune musicien féru d'art allemand qui s'en vient chez
Franck, participe avec lui et Saint-Saens à la fondation de la
S.N.M. (« Société Nationale de Musique » dont la devise Ars
gallica est déjà tout un programme), étudie fugue et
contrepoint, devient véritable « recruteur » au service du «
Pater Seraphicus » (Franck). En avril 1875, d'Indy épouse sa
cousine Isabelle de Pampelone (qui n'aimait pas la musique, même
celle de son mari !) et qui expire entre ses bras dans la nuit du
30 décembre 1905, alors que le musicien revenait d'une tournée
de concerts.
| Toute cette « première période » - qui
s'étend jusqu'à la « Grande Guerre » reste marquée
par une grande densité de pensée, une réelle
sévérité de ton, de forme, qui nourrit de l'intérieur
la musique de chambre en particulier : le trio pour
piano, clarinette et violoncelle opus 29 (1887), le Quatuor
avec piano (1878-88), la Sonate en mi de 1907
et les deux Quatuors opus 35 de 1890-91 et opus 45
de 1897. Sur la difficulté d'écrire - et réussir - un
quatuor à cordes, d'Indy s'est souvent exprimé. Il
considérait que cette forme, «genre noble et difficile
entretous », « pour avoir une réelle signification,
doit-être une oeuvre de maturité» . Et d'appuyer sa
démonstration sur les derniers Mozart, écrits après sa
32e année, ceux de Beethoven, composés à plus de 52
ans, ou celui de Franck créé au cours de sa 68e. Mais
toute règle a ses exceptions : d'Indy, à peine de faire
un petit péché d'orgueil, s'exclut évidemment: son ler
Quatuor, il le composa à 40 ans (Mais il eût pu citer
Debussy signant le sien à 30 ans...) « Réelle
signification » ; « oeuvre de maturité » : d'Indy
fixe bien ici le discours du quatuor selon les
franckistes : rien d'un divertissement de salon. Mais,
également, appel à la maturité de l'auditeur' Et c.e
dernier devient associé à la construction de l'ouvrage.
Comment ? Par le cyclisme qui lui permet de suivre le
déroulement de l'oeuvre, son « devenir » (ainsi
faisait Wagner avec ses Leitmotive ou Bruckner
dans sa Seconde Symphonie par ses silences entre
l'exposé des différents thèmes. En témoignent les
deux Quatuors à cordes opus 35 et 45 du musicien. |
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En ré majeur,
composé en 1890 et achevé vraiment en 1891 (après la mort de
Franck), le Premier Quatuor à cordes opus 35 de Vincent d'Indy
s'appuie sur un cyclisme tempéré, modéré, puisque les thèmes
ne dérivent pas tous de la formule génératrice (« la mère
gigogne » comme l'appelait Willy !). Une introduction lent et
soutenu présente le motif principal, très intériorisé et, on
le sent, prêt à éclater. Elle est suivie d'un allegro
modérément animé, au développement classique, un rien
laborieux, voire scolastique, mais qu'efface le charme très
poétique du second mouvement, lent et calme en si bémol et dans
le premier motif apparaît comme une variante du th èm e
cyclique, cependant que le deuxième, en valeurs pointées, reste
d'essence typiquement franckiste. Dans l'intermède assez
modéré, assez vite, d'Indy oppose la vivacité des danses
populaires avec leur rythmique précise au chant de l'alto,
nouvelle métamorphose du motif générateur. Enchaîné au
précédent volet, d'abord assez lent et librement déclamé puis
vif etjoyeusement animé (ce qui renvoie à la structure
du mouvement liminaire), le finale se développe superbement en
empruntant la forme rondo de sonate à deux thèmes, deux dessins
foncièrement opposés bien que, l'un et l'autre, issus du thème
cyclique - ce qui manifeste au grand jour la maitrise d'écriture
du compositeur. Mais audelà de l'architecture, il se dégage de
cette page souvent ardue, une sorte d'ivresse : celle de
l'artisan sûr de lui, de son métier et dominant la matière.
C'est bien ce que comprirent les premiers auditeurs : si la «
première », à Bruxelles, par le quatuor Ysaye, le 24 février
1891, connut un succès considérable (« ceuvre d'une grande
envergure et d'un éclat superbe » écrivit Tiersot dans Le
Ménestrel), si la création parisienne, le 4 avril suivant,
à la S.N.M., fut en revanche « cochonnée misérablement par un
quatuor qui ne vaut pas tripette » (Willy dixit), l'oeuvre n'en
recueillit pas moins l'estime des amis de d'Indy. « C'est
admirable », lui écrivait le 5 avril le bon Chabrier. « Je ne
puis te le dire assez. Je ne connais personne, nulle part, foutu
de camper s ur ses pattes un quatuor de cet ordre là. Ce ne sont
plus seulement tes amis que tu ravis actuellement, c'est le Pays
que tu honores. Je t'embrasse ». Voilà qui va loin
Le deuxième
Quatuor en mi opus 45, (composé en 1897, peu après les
admirables variations symphoniques d'Istar) fut créé à la
S.N.M. le 5 mars 1898. Ici, d'Indy atteint à une maîtrise de la
forme, de l'écriture, confondantes. À une hardiesse de
conception éclatante qui, paradoxalement, n'entrave en rien la
liberté d'expression.
Le musicien s'y
montre architecte, d'une précision exemplaire tendant à la
litote : tout l'ouvrage est en effet basé sur une simple cellule
génératrice en quatre notes (sol #, la, do #, si) affirmée à
l'octave dès la première mesure et que d'Indy s'ingéniera à
faire réapparaître, tour à tour renversée, augmentée,
diminuée, modifiée à la fois dans son rythme et dans son
harmonie. Ces quatre notes, que l'on trouve à la fois chez Bach,
Haydn, Mozart: depuis la Messe K182 jusqu'au finale de la Jupiter
et que l'on a souvent appelé « Thème de lAbsolu », a
peut-être une origine religieuse - voire populaire. Chez d'Indy,
ce motif, condensé à l'extrême, nourrit paradoxalement la plus
impressionnante diversité de traitement, puisque repris sans
cesse sous forme mélodique, rythmique, contrapuntique ou
harmonique.
L'introduction,
Lentement le développe en fugato tandis que l'Animé, en mi, qui
s'enchaine (rappel des moules haydniens ou mozartiens !) le
transforme en virile affirmation, nimbée dejoie. Un très
animé en sol, sorte de scherzo, est bâti sur une succession
de mesures impaires à 5 temps tandis que les deux violons
apportent un souffle de fantaisie par leur chant en 6/4. Ainsi,
ce second volet s'articule-t-il en cinq sections (Scherzo,
Trio 1, Scherzo, Trio Il ' Scherzo), comme une cathédrale à
cinq nefs. Également en forme de pentaptyque, le Très lent
suivant à 3/4 coule à sa façon d'un grand lied beethovenien,
les sections impaires se nourrissant d'éléments nouveaux
apparentés. Reste le finale. Comme dans l'opus 35, d'Indy
rééquilibre son opus 45 en rendant le finale symétrique du
premier volet : un Lentement suivi d'un Très vif. Développement
classique, mais juste avant la réexposition, le compositeur
réintroduit le sujet de la fugue de la première introduction
mais sous forme renversée. On atteint ici une complexité
maximale, dominée de main de maitre On pense à L'Art de la
Fugue, aux Variations Diabelli, à Prélude. Choral et
Fugue « La science du jeune maître s'allie magnifiquement
à une inspiration de premier ordre » écrivait Hugues Imbert
dans le Guide Musical peu après la première (le 5 mars
1898 par le quatuor Parent à la S.N.M.). Sentiment assez
partagé par l'ensemble de la presse et du public - ce qui pousse
peutêtre l'auteur à en publier une analyse détaillée dans son
propre « cour de composition » Le Sextuor et le Troisième
Quatuor à cordes appartiennentàce qu'il est convenu
d'appeler la « période dAgay » (1920-31). C'est un tout autre
d'Indy qui en est le héros. Un héros libéré de multiples
contraintes, rajeuni, heureux. En 1917, dans une brasserie de
Montparnasse, une jeune femme, l'ayant reconnu, était venu lui
demander de perfectionner ses connaissances pianistiques (elle
avait étudié cet instrument au Conservatoire de Versailles).
Était-ce la vraie raison ? Avait-elle deviné la solitude du
maitre, veuf depuis près de vingt ans ? Toujours est-il que sa
demande fut acceptée et que Caroline Janson devint vite
indispensable à d'Indy par son enthousiasme, sa douceur, sa
jeunesse elle avait trente-trois ans -, son empressement à le
suivre, à l'aider. Pour accorder sa vie à ses principes, le
musicien voulut l'épouser, et lui qui avait 64 ans, sollicita
l'autorisation de sa propre famille. Refus : la demoiselle était
« roturière », fille d'un simple sous-officier d'artillerie
affecté à Versailles Profondément déçu - et peiné - d'Indy
passa outre aux objections de sa parentèle, épousa en 1920 sa
« chère Lina » et connut un réel bonheur nouveau. Abandonnant
ses chères Cévennes, il fit construire une maison dans le Var,
devant la baie dAgay, une maison qui devint le temple de la joie
- et de la création. Même s'il faut compter avec certaines
difficultés financières qui le poussaient à écrire, jamais
d'Indy ne se .montra autant créatif : s'il avait signé 75
partitions en 50 ans (1870-1920), il en écrivit 30 en douze ans
(1920-31). Et toutes marquées parla liberté, la jeunesse et la
joie. Et de nombreuses partitions dédiées à la c~ambre. Ainsi
le Sextuor opus 92 composé au cours des étés de 1927 et
28, créé l'année suivante (le 26 janvier) à la S.N.M, devant
un public étonné par la métamorphose du maître, mais ravi de
cette mue. Venant après le Quintette à cordes de 1924,
la Sonate pour violoncelle de 1928, le fluide Concert
ou l'admirable Diptyque Méditerranéen de 1926, le Sextuor,
dédié à Pierre de Bréville, se présente comme un double
« trio à cordes » (violon, alto, violoncelle par deux) - ce
qui permet au compositeur d'étonnants jeux de timbres, de
curieuses oppositions instrumentales ou rythmiques, son
esthétique ressortit alors à celle de la « suite » ancienne
dont on retrouve et l'esprit et les incipit : une Entrée en
Sonate précédée de sa brève Ouverture basée sur trois
motifs chantants ; un scherzo baptisé Divertissement (bissé à
la création et presque toujours ultérieurement !) qui apporte
sa bouffée de fantaisie avec ses deux épisodes contrastés (le
second reprenant un motif populaire cévenol !); enfin un
délicieux Thème, variations etfinale, à lui seul plus
long que les deux précédents mouvements, et qui termine la
partition sur une atmosphère détendue, joyeuse et pour tout
dire, charmante
Un an plus tard
en 1929 d'Indy signait une de ses meilleures et dernières
oeuvres : le Troisième Quatuor en si bémol, opus 96. À
78 ans, le musicien s'y affiche et s'affirme plus détendu, plus
jeune que jamais. Certes, un reste de « cyclisme » s'y décèle
encore, à travers un intervalle de septième nourrissant chacun
des thèmes. Mais ici, foin des rigides architectures, des
sévères mécanismes horlogers qui travailleraient les thèmes
jusqu'à exprimer tout leur suc et possibles métamorphoses.
Douze lentes mesures suffisent à l'Entrée pour créer une
atmosphère de paix et de sérénité que prolonge un lumineux
llegro bâti « à l'ancienne » : traditionnelle ent.
Uintermède développe deux sections en style de danse paysanne
encadrant une très calme, servant ici de trio. Suit un
ingénieux Thème varié (où d'Indy excelle 1) tout pétri
d'allégresse et de rythm i qu e légère. Enfin, annoncé par la
septième génératrice (mais ici descendante) le Final en
rondeau s'envole, preste, leste, avec son refrain chantant et sa
mobilité aérienne. C'est bien le triomphe de lajoie de vivre
qui l'emporte sur l'ancienne scolastique, la simplicité
retrouvée sur la complexité désavouée - jusque dans
l'utilisation de l'incipit : en français. Créé le 12 avril
1930 à la S.N.M. par les Calvet, dédicataires de l'oeuvre,
l'opus 96 connut un succès immédiat. Ce n'était que justice.
Mais le vieux maître n'avait plus que dix-neuf mois à vivre
Jean Gallois